▲ 走進一間特別的展廳，四面牆上全是巨幅的義大利地圖壁畫，這裡是烏菲茲的「地圖廳」
（Sala delle Carte Geografiche）。這些地圖繪製於16世紀，詳細描繪了托斯卡尼各地的地形、城市
與河流，天花板同樣布滿了精細的壁畫裝飾。遊客們仰著頭四處張望，讚嘆製圖師的精準與才華。
▲ 來到烏菲茲最奢華的展廳——特里布納廳（La Tribuna）！這個八角形的房間建於1584年，
是麥第奇家族專門用來展示最珍貴收藏的御用展間。大理石拼花地板、深紅色天鵝絨牆面、
貝殼裝飾的穹頂，加上四周陳列的古羅馬雕像與文藝復興名畫，華麗得收藏讓人嘆為觀止。
▲ 烏菲茲主走廊長達百米，兩側古羅馬雕像與天花板彩繪相輝映，黑白棋盤大理石地板更顯莊嚴。
展廳內遊客如織，跨越世紀的藝術震撼與敬畏感依然濃厚，令人在走廊間駐足難以移開目光。
▲ 特里布納廳的穹頂從下方仰望美得令人窒息，金黃色的圓頂上布滿了繁複阿拉伯式花卉紋樣。
▲ 走廊的大窗戶向北正對著烏菲茲廣場，從這個角度可以俯瞰整個廣場，遠方是氣勢雄偉
的領主宮 ( Palazzo della Signoria ) 鐘塔高聳入雲，更遠處隱約可見百花大教堂的橘紅色穹頂。
▲ 太太站在走廊窗邊，手拿扇子（ 佛羅倫斯夏天真的太熱了！），靜靜地望著窗外的
領主宮與大教堂圓頂。這畫面讓人覺得很美——一個來自台灣的旅人，靜靜欣賞著
五百年前麥第奇家族也曾仰望的同一片天空，歷史與時空這一刻奇妙地交疊在一起。
▲ 美術館南側的窗邊，眼前出現了這趟佛羅倫斯之行最驚豔的景色之一 老橋（Ponte Vecchio）
橫跨阿諾河，橋上密密麻麻的金店建築從河面反射出金黃色的倒影，遠方一座座橋樑依序排列，
山丘上柏樹與教堂塔樓點綴其間，這幅畫面美得像一幅油畫，完全就是明信片上的那個佛羅倫斯！
▲ 皮耶羅·德拉·法蘭契斯卡（Piero della Francesca）的「烏爾比諾公爵夫婦肖像」（約1472年），
兩幅側臉肖像並排，描繪費德里科公爵與其妻芭蒂斯塔·斯福爾扎，背景是托斯卡尼丘陵風景。
這對夫婦的側面輪廓相互對望，構圖精準又優雅，是文藝復興肖像畫的經典代表作。
( 怎麼感覺有禮餅的盒子仿效這樣的風格呢？ )
▲ 維洛基歐與達文西合作的「基督受洗」（約1475年）中，最讓藝術史家津津樂道的是畫面
左下角那位跪著的翻白眼的金髮天使，據說正是年輕的達文西所繪，左邊天使是老師畫的
，兩者畫風不同。相傳維洛基歐看到學生畫的天使遠比自己精彩，深受打擊從此放棄繪畫。
▲ 達文西的「東方三博士的朝拜」（ 約1481年）是件未完成的作品，整幅畫只有棕褐色底稿素描，
沒有上色，卻已展現出驚人的構圖張力與豐富的人物表情。畫面中聖母與聖嬰被密集的人群包圍，
人物姿態與神情各異，四周還有騎馬武士與廢墟景觀。達文西為何沒有完成這件作品至今仍
是藝術史上的謎，根據YT的介紹，這展間的三幅有名的達文西作品，都是未完成的作品。
▲ 達文西的「天使報喜」（約1472-1475年）是他最早期的獨立作品之一，繪於他約20歲時。
畫面左側天使加百列單膝跪地，手持百合花向聖母報告消息；右側瑪利亞端坐在建築門口，
神情平靜帶著一絲驚訝。背景的托斯卡尼風景以空氣透視法描繪得朦朧幽遠，達文西的招牌技法。
▲ 班迪內利（Baccio Bandinelli）的「勞孔群像」（1525年）複製版，原作在梵諦岡珍藏。
特洛伊祭司勞孔與兩個兒子被大海蛇纏繞吞噬的瞬間，父子三人扭曲的身軀與充滿痛苦的
表情張力十足，據說米開朗基羅看過原作後深受啟發，連聖殤等作品的張力都受其影響。
▲ 拉斐爾 Raffaello Sanzio 的自畫像（約1506年），畫中年輕人戴著黑色貝雷帽，眼神清澈而沉靜，
神情帶著一種超越年齡的成熟與自信。拉斐爾畫這幅自畫像時大約23歲，卻已展現出驚人的技巧。
如果他不是37歲英年早逝，西方藝術史不知道還會多出多少傑作，每每想到這裡就覺得非常惋惜。
▲ 老柯西莫·德·麥第奇肖像 Jacopo Carucci detto il Pontormo（約1519-1520年）。
老柯西莫是麥第奇家族的奠基人，正是他的財富與眼光催生了整個佛羅倫斯的文藝復興。
畫中身著深紅色長袍，神情嚴肅而威嚴，可以感受到那個時代最有權勢之人的沉穩氣質。
▲ 提香 Tiziano Vecellio 的「烏爾比諾的維納斯」（1538年）是整個烏菲茲裡最感性的作品之一。
一位裸體女性悠然側躺在床上，神情自然而直視觀者，毫無遮掩的不自在，背景右側還有女侍在
翻找衣箱。這幅畫在當時被認為大膽前衛，色彩的飽和度與肌膚的質感，居然是五百年前的油畫。
▲ 阿爾泰米西亞（Artemisia Gentileschi）的「茱蒂絲斬殺荷羅孚尼」（約1620年），血腥暴力的作品。
她是17世紀少數成功的女性畫家，年輕時曾遭性暴力，她將這段創傷化為憤怒注入了繪畫的力量。
▲ 卡拉瓦喬 Caravaggio 的「美杜莎」（ 約1597年 ）是整個美術館最特別的展品之一
這不是畫布，而是一面圓形的木製盾牌！美杜莎被珀修斯砍下頭顱的瞬間嘴巴大張，
發出最後的驚叫，眼睛還帶著難以置信的恐懼，滿頭的蛇在頭顱周圍蜷曲扭動，血液
從頸部飛濺而出。據說卡拉瓦喬以自己的臉作為美杜莎的模特兒，非常具有衝擊力。
▲ 也是卡拉瓦喬的「酒神巴克斯」（約1596-1597年）。年輕的酒神頭戴葡萄葉冠，
手持一杯深紅色葡萄酒向觀者示意，神情半醉半醒之間帶著一絲曖昧的邀請。
卡拉瓦喬用光與暗的強烈對比，賦予了這位神話人物前所未有的人性與真實感。
卡拉瓦喬被認為是文藝復興的終結者，將繪畫推像巴洛克時代的人物。
👑 特里布納廳（La Tribuna）— 麥第奇家族御用展廳
🎨 皮耶羅·德拉·法蘭契斯卡「烏爾比諾公爵夫婦肖像」
🎨 維洛基歐＋達文西「基督受洗」
🎨 達文西「東方三博士的朝拜」（未完成）
🎨 達文西「天使報喜」
🏛 班迪內利「勞孔群像」複製版
🎨 拉斐爾「自畫像」
🎨 龐托莫「老柯西莫·德·麥第奇肖像」
🎨 提香「烏爾比諾的維納斯」
🎨 阿爾泰米西亞·真蒂萊希「茱蒂絲斬殺荷羅孚尼」
🎨 卡拉瓦喬「美杜莎」（圓形盾牌）
🎨 卡拉瓦喬「酒神巴克斯」
⚠️ 強烈建議提前預約：uffizi.it
🗓 參觀日期：2025年7月1日
▲ 傍晚再度出門！步行到學院美術館（Galleria dell'Accademia），預約19:30的場次
學院美術館也是收藏米開朗基羅大衛像真跡的地方。
▲ 入館內，還沒到大衛像的展廳，就先被入口處的一尊雄偉雕像吸引了——這是
詹波隆那 （Giambologna）的「強姦薩賓婦女」（Ratto delle Sabine，約1583年) 石膏模型。
原作放置在佛羅倫斯的領主廣場，描述古羅馬人強行搶奪薩賓族婦女的歷史事件，三個
人物纏繞向上的螺旋構圖充滿張力，從任何角度觀看都是一件完美的作品。
▲ 從另一個角度再看一眼這尊雕像，三個人物纏繞扭轉的身軀呈現出極其複雜的動態，
最上方的女子仰天掙扎、中間的男人奮力撐起、最下方被踩壓的人筋脈盡露，整組
雕像充滿了力量與張力，石膏的白色質感在展廳燈光下更顯戲劇性。
▲ 走過入口展廳，進入學院美術館最著名的長廊——「囚犯廊」（Galleria dei Prigioni）。廊道
兩側陳列著米開朗基羅未完成的「囚犯」（Prigioni）系列雕像，四尊石雕人物從未鑿完的大
理石方塊中半身掙出，彷彿正在努力掙脫石塊的束縛。廊道盡頭，在半圓形穹頂的拱門之後，
大衛像的白色身影隱約出現……那種漸進式的驚喜感，是這座美術館最精心設計的一刻。
▲ 走入圓頂大廳，大衛像就這樣毫無預告地出現眼前，高達5.17公尺的白色大理石雕像佇立在穹頂下，
米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）雕刻這件作品時年僅26歲，從1501年到1504年，花了三年時間，
將一塊其他雕刻師放棄過的廢石雕刻成了人類藝術史上最偉大的傑作之一。
▲ 大衛像描繪的是聖經故事中少年大衛準備迎戰巨人歌利亞的瞬間，不是勝利後的姿態，
而是出戰前的那一刻。大衛轉頭凝視遠方，神情沉著而帶著一絲緊張，右手握著石塊，
全身肌肉都處於備戰的張力之中。米開朗基羅選擇捕捉這個「即將」的瞬間，
而不是「已經」，讓作品充滿了懸念與心理張力，這正是它超越其他雕像的地方。
▲ 三人一起在大衛像前留下合影！雖然四周擠滿了人，但看著這樣的畫面還是
讓人心裡暖暖的我們家三個人一起站在這尊五百年前的石雕前，背後是
米開朗基羅26歲時的傑作，這種跨越時空的相遇，是旅行給的最好禮物之一。
▲ 太太和我在大衛像前合照。仰角觀察才發現雕像頭部與雙手比例刻意放大，
這是米開朗基羅的巧思，因原設計放置於大教堂屋頂高處，從下方仰望時比例
才呈現正常。沒想到後來放置地面，這設計反而讓雕像的頭部和手更具震撼力。
▲ 哥哥在大衛像前與同學合照！因為T恤上印著同學的大頭貼，間接地也算是一種特別的合影 
拜AI技術普及，把照片給AI軟體處理，一般人也可以輕鬆處理去背景的效果。
▲ 繞到大衛像側面，立體感更加明顯。脊背的肌肉線條、腰部的扭轉弧度、小腿腓腸肌的緊繃感，
每一個細節都如此真實，難以相信這全都是從一塊冰冷的大理石中鑿刻而成。米開朗基羅曾說：
「 雕刻就是把藏在石塊裡的人釋放出來。」看到大衛像，才真正懂得這句話的意思。
▲ 大衛像的背面同樣令人讚嘆！背部肌肉的紋理、肩胛骨的線條、右手輕握石塊的姿態，
背面看更能感受到雕像本身的重量感與張力。頭頂的圓形玻璃天窗讓自然光從正上方灑落，
讓大理石的質地在光線下呈現出一種溫潤的象牙白，採光設計讓雕像在任何時段都格外動人。
▲ 逛完大衛像，隔壁是一個讓人眼花撩亂的石膏模型展廳，從地板到牆上陳列著數百件石膏模型，
大的小的、人物的動物的，加上牆上掛滿了油畫，整個展廳的密度之高讓人一時不知從何看起。
這裡收藏的主要是18至19世紀義大利雕刻家的石膏原型，是研究當時雕塑創作過程的重要史料。
▲ 另一個展廳，幾尊巨型石膏雕像佔據了展廳中央，周圍密密麻麻地排列著各種半身像、全身像、
神話人物、歷史人物，牆上的油畫也是一幅接一幅，整個空間的資訊量大到讓人幾乎招架不住。
這種「多到滿出來」的陳設方式，和烏菲茲的精緻展示風格完全不同，有一種粗獷的學術氣息。
▲ 離開前當然要逛逛館內的紀念品店！展示櫃裡整整齊齊地排著各種尺寸的大衛像複製品，
從最小的13.5歐元到最大的54歐元都有，旁邊還有學院美術館的官方圖錄與大衛像專書。
▲ 正面拍一張學院美術館的入口，接近關門時間館外的人群已經比下午少了許多，
傍晚的橙黃色燈光從窗口透出，配上館外宣傳旗幟，整棟建築看起來格外氣派。
▲ 從側面角度拍下美術館外觀，「G&A」的招牌在傍晚的天色下顯得清楚簡潔。
義大利國旗和歐盟旗幟並排，為這棟外表樸實的建築增添了幾分莊嚴感。
▲ 離開學院美術館，走在傍晚的佛羅倫斯街道上，天色開始轉成橙紫色的暮光，行人比白天
少了許多路上零散走著各國旅客，走著走著，想著今天看過的達文西、拉斐爾、卡拉瓦喬，
還有大衛像，好多以前在書本上看過的介紹，今天實地親眼見證，有種莫名的感動。
路邊一間小店即將打烊，我們湊過去買了幾件紀念磁鐵，也算是見證了佛羅倫斯的文藝之旅
▲ 傍晚街道的金色暮光中，佛羅倫斯第四天在兩座世界頂級美術館的朝聖中畫下句點。
🗿 必看：米開朗基羅「大衛像」（David，1501-1504年）
🗿 順帶看：米開朗基羅「囚犯」系列未完成雕像
🗿 入口展廳：詹波隆那「強姦薩賓婦女」石膏原型
⚠️ 強烈建議提前預約：galleriaaccademia.it
💡 小提醒：館內禁止拍攝大衛像（各展廳規定不同，請留意告示）
🗓 參觀日期：2025年7月1日（傍晚）
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